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北海岸藝術季導覽列
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2023福爾摩沙北海岸藝術季
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作品/群衆計画
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群衆計画
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12カ所のバス停の華麗なる変身|
カン・シュンセイ+復興高校
ラ・ケイチュウ+金山中学校
チン・キジン
ミクストメディア
場所による
台二線沿線の12カ所のバス停:北観風景区管理処、富基漁港、富貴角灯台、崩山口、石門区役所、中角湾、清水、清水路41巷口、磺渓橋、大鵬小学校、台電北展示館、翡翠湾
artist7-1 class=Artist_About
現地の材料採集(特に海漂着物の収集)を通じて、多湾の独特な潮間帯生物を発想の起点とし、学校の環境教育テーマと芸術創生の概念を融合させ、学生を導いて北海岸のバス停の改造に参加させます。この芸術活動による環境介入を通じて、環境の持続可能性に関する創造的な提案を探索します。人々が日常生活や自然環境に対する新たな関心と意識を呼び覚ますことを目指します。
簡俊成は国立台湾芸術大学造形芸術研究所を卒業し、現在は台北市立復興高等学校の美術クラスの教師兼図書館主任を務めている。彼はランドスケープインスタレーション、公共芸術、および芸術教育の普及に精通。台湾各地でのアーティスト・イン・レジデンスや国際芸術活動に多数参加しており、また、国際澎湖ランドスケープアート賞を三度受賞。
羅景中は現在、国立台湾芸術大学の有章芸術博物館で助理研究員を務めているう。長年にわたり、自然に対応する簡潔なイメージを多様な形式で探求する芸術創作に取り組んでいる。また、現代芸術の大規模な特別展の企画にも多く企画。近年は、仕事の一環として、芸術のトレンド創造プログラムや、集落型エコロジーの構築と統合の推進に協力。
artist7-2 class=bus
class=ArtistIntro
公共温泉と私的領域|
リ・ハイユ
陶土
サイズは場所による
金山豊漁コミュニティ温泉浴室
artist4-1 class=Artist_About
萬里と金山は、台湾で公共温泉が最も密集している場所です。大屯山系の火山地質が、当地独自の温泉文化と生活様式を生み出し、公共温泉はまた、地域特有の自然・人文生態系を形成しています。本プロジェクトは、公共浴場、陶土、身体、そして温泉との交錯する関係を探求しています。アーティストは豊漁コミュニティの公共温泉浴場を訪れ、ワークショップを通じて、温泉に通う地元の女性たちの身体の一部を型取りし、陶器の素地を作り、それを温泉水の鉱物質と混ぜて焼成しました。これらの陶器のパーツには、彼女たちの小さな物語が刻印されており、最終的には流水装置を構成することになります。
国立台南芸術大学を卒業し、創作は個人の人生経験や役割の変化に応答している。アメリカ滞在中に開催された個展「アメリカ時間」、台南での個展「管寮時間」、そして高雄駁二での「勝雄商行」では、塩埕建国市場にある懐かしい駄菓子屋の記憶を再現した。2018年にはロサンゼルスでの交流プログラムに参加し、地元住民と共に集団創作を通じて「家」の意味を探求。
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artist4-2 class=Artist_Work
class=ArtistIntro
「移動する金山のサウンドスケープ」フィールド調査プロジェクト|
コウ・インテイ+サイ・コンリン
粘土、木材、音響装置、音/市民共創
場所による/現地制作
金山ビジターセンター
artist1-1 class=Artist_About
この創作プロジェクトは、北海岸の地理と信仰を中心としています。ワークショップを通じて、参加者に「お参り」と「お礼参り」文化について理解を深めてもらい、理想的な供物を陶土で作ります。同時に、アーティストは水中音響採集装置を使用し、爆竹漁法の儀式中に海面下で活動する魚群の音を収集し、また、海面上と海面下の音を二重録音の形で記録します。この二つの要素を組み合わせたインスタレーションを通じて、魚路古道金山区間の百年にわたる歴史的なルートを新たに解釈し、この土地の豊かで多様な側面に対する観客の新しい考え方や感覚を刺激することを試みています。
洪韵婷はドイツ国立ドレスデン高等芸術学院造形芸術大学院を卒業し、現在は長栄大学美術学科の副教授。日常生活における速度、移動性、そしてノンプレイスといった現代社会文化の特性に関心を寄せ、それをテーマにした現代美術の創作を行っている。 蔡坤霖は台北芸術大学科技芸術大学院を卒業し、彼が聞いた音の奥行きと細やかなニュアンスを視覚的に表現することが得意。音に対する認識を再定義し、形式と内容に新たなつながりを与える。 二人のアーティストの協力は、2019年の日本・中之条ビエンナーレ(Nakanojo Biennale)から始まった。彼らは屋外でのフィールドワークに基づくレジデンス制作をベースに、それぞれの得意分野を活かし、視覚、音響、多様な形式を組み合わせた作品を創作している。
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artist1-2 class=Artist_Work
class=ArtistIntro
青鱗磺火|
真剣すぎる 郭柏俞(カク・ハクユ)+佘文瑛(シャ・ブンエイ)
ワークショップ
装置は場所による
金山磺港大橋バス停
artist3-1 class=Artist_About
1世紀にわたる伝統的な漁法「蹦火仔」は、化学物質と水を混ぜ、火を点けたトーチを使って、青鱗魚の群れを水面から飛び出させる方法です。北海岸の独特な自然景観は、山と海の物語を繋げていますが、気候変動や環境汚染とともに、古代の技術を用いる磺火船も北海岸の風景から徐々に姿を消しつつあります。本プロジェクトは、地質生成から海洋資源の鉱物質沈積過程にインスピレーションを受け、人工と自然の間に広がる想像力豊かな空間を探求します。
郭柏俞と佘文瑛は共に国立台湾芸術大学彫刻学科の修士であり、国際的なアーティスト・イン・レジデンスの経験も豊富。2015年から「真剣すぎる」(太認真)という名前で共同制作を始めた。彼らはフィールドワークと視覚芸術を組み合わせた活動を通じて、地元との対話を築き、物語を語り、文化交流や学習の方法として位置付けています。
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artist3-2 class=Artist_Work
class=ArtistIntro
海辺の鳥たちの場所 - 海岸線シルエット計画|
オウ・シュウジョ
屋外用コンクリート塗料
2080cm x 280cm x 3棟
石門富貴角風芸術営区
artist8-1 class=Artist_About
風は北海岸の植物の輪郭を剪定し、その輪郭は北海岸の地理環境と気候を明示しています。長年にわたり強い北東季節風にさらされてきた木々は、「風剪樹」という独特な形状を形成しました。北海岸は台湾の渡り鳥にとっての「お出迎えの門」であり、適切な生息環境と豊富な食物を提供しています。これらの渡り鳥は、風剪樹林に棲み、水田や潮間帯で餌を探すことで、北海岸を特別な「鳥たちの場所」にしています。アーティストは、フィールドワークとワークショップを組み合わせ、住民や子供たちと共に北海岸の植物や鳥類を壁画で表現する共創活動を行いました。
高雄師範大学美術学科の修士課程を修了し、現在は専業のアーティストとして活動。近年では、台湾各地の部落を創作の拠点として訪れている。部落の住民と共に、地域の風景、記憶、物語を用いて、独自の地図を共同で描く。これらの地図は、科学的な地理描写とは異なり、自然、人文、エコロジーに関する意識を反映すると同時に、断絶した人々、土地、そして社会の感情を修復し、結びつける役割を果たす。
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artist8-2 class=Artist_Work
class=ArtistIntro
「海潮」と「植道」:海に寄り添って生まれた生態系 |
リュウ・シヘイ
植物、サイアノタイプ
装置は場所による
金山海上日の出オーシャンカフェ
artist6-1 class=Artist_About
このプロジェクトは、北海岸の「植物相」をテーマにしています。19世紀に博物学者が植物の記録に使用した「サイアノタイプ」(青写真技法)を利用して、地元の植物のイメージを布幕に転写し、それを海辺のグリーンハウスに設置します。青色の布幕は、海の波のように揺らめき、地元の植物相と海洋の物語を語っているかのようです。温室空間は、芸術創作を通じてエコロジーを考える場へと変化し、海辺で生きる人々の文化、歴史、そして自然との関係について深く考えるきっかけを提供します。
桃園生まれ。国立台湾師範大学美術創作理論組の博士課程を修了し、現在は国立台中教育大学美術学科の専任助理教授。近年の創作は、台湾の自然生態系と植民地歴史との関係性の探求に焦点を当てる。多様な手法を用いて歴史テキストを解体・再構築し、島嶼の姿を見つめ直す試みを行っている。
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artist6-2 class=Artist_Work
class=ArtistIntro
一つの石、一つの海岸|
リュウ・チコウ
半透明PVCカラーフィルム、凸版印刷イメージ
サイズは場所による
石門白日夢カフェ Tea & Café
artist2-1 class=Artist_About
このプロジェクトは、学校間の協力、公共の参加、そして地域の場を繋ぐことを方法としています。これにより、北海岸の特異な自然景観に応答し、地域の空間を転換させます。芸術を生活に溶け込ませ、コミュニティに浸透させる機会を創造することを目指しています。 アーティストは、石門から金山にかけて広がる「跳石海岸」の地理的特性と自然の風景に着想を得ました。この地域は、火山の溶岩が堆積し、波によって浸食された海岸です。地元の学童や住民と共にワークショップを行い、共創の成果を集めました。これらを現地制作の形で石門白日夢カフェ Tea & Café に展示しています。
台湾新竹生まれ。国立台北芸術大学美術創作修士課程を修了。これまでに、国際的なアーティスト・イン・レジデンスや展覧会プロジェクトに度々参加している。日常の観察に基づく創作を行っており、その内容や使用するメディアは多岐にわたる。特に、経験や記憶の認識と捉え方に関心を寄せている。
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artist2-2 class=Artist_Work
class=ArtistIntro podcast
海に依る声|
テイ・エンセン
ポッドキャスト、ライブパフォーマンス
ポッドキャスト、ライブパフォーマンス
三芝溪底の秘境匕匕庄
artist5-1 class=Artist_About
このプロジェクトでは、三芝樂天コミュニティの住民を対象に、サウンドワークショップを通じて、それぞれの音の記憶を掘り起こし、感覚を開き、創造力を刺激します。参加者は、三芝の音を聴くことで発見し、音を自ら作り出し、物の即興演奏を通じて、自分の即興能力を探ります。アーティストは録音技師としての役割を担い、プロセス中の対話や音を録音し、収集した録音、対話、音をミックスしていきます。最終的には、屋外で実験的な音響コンサートを開催します。この作品のオンライン版は、ポッドキャスト(Podcast)の形式で、本展期間中に発表されます。
台北で生活する屏東出身のアーティストで、ロンドン芸術大学でサウンドアートの修士号を取得。幼少期からクラシック音楽を学び、その後、「聴く」ことを様々な角度から研究することに専念。フィールドレコーディング素材、オブジェクトの音響装置、電子合成音を組み合わせ、聴き手の音のイメージを変えることが得意。近年は即興演奏やサウンドクリエーションに焦点を当てており、創作テーマは高齢者のコミュニティ、社会的な出来事、文化の観察、記憶、そして音の知覚性に関するものが中心。
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artist5-2 class=Artist_Work
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