福爾摩沙北海岸藝術季

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キュレーション理念

2025年フォルモサ北海岸芸術祭「漂流木演義」では、流木を自然と人をつなぐ媒介として捉え、現代アーティストたちによる木材を素材とした創作を通じて、芸術的な表現活動によって流木に新たな生命の意味を与え、自然の美しさと文化再生の力を表現しています。本芸術祭では作品制作そのものにとどまらず、地域との深い連携を重視しています。アートを学校へと届ける活動や、地域コミュニティとの共創を通じて、芸術が日常に溶け込み、地域文化の再生エネルギーとなることを目指しています。そして、北海岸という土地が、芸術の発信地であり、自然と共に生きる場へと成長し、環境への関心や地域のつながりを育むことで、アートが持続可能な観光を動かす力となることを目指します。

流動與變遷的象徵

漂流木的形成是時間和自然力量的直接結果，它隨著水流或風的推動漂向未知的地方。這一過程象徵著生命和事物的流動性、無常與不確定性。這種流動可以比擬人生的起伏、記憶的變化，甚至是社會環境的變遷。漂流木作為時間的痕跡，反映出一個個體或文化在歷史的長河中所經歷的變化、遺忘和重生。

記憶與歷史的承載

每一塊漂流木都可能帶有過去的記憶或是歷史的痕跡。它可能曾經是某棵樹的一部分，經歷過歲月的洗禮，甚至是受到人類活動影響而被帶到海洋或湖泊中。漂流木可以被視為一個“記憶容器”，承載著自然與人類社會間的互動。藝術家可能會藉由這些木材的紋理、顏色和形狀來表達歷史的變化，或通過物件的再生來探討記憶的再現與遺忘。

環境變遷與生態意識

漂流木不僅是一個自然現象，它也是環境變遷的證據。隨著氣候變化、水位上升和生態破壞，越來越多的漂流木出現在世界各地的海灘和水域中。這種現象使漂流木成為關注環境與生態問題的重要象徵。藝術家可以通過漂流木來表達對自然破壞的反思，或利用這些木材進行回收創作，呼籲觀眾關注可持續發展和環境保護。

空間與時間的對話

漂流木隨著水流漂移，不僅在物理上移動，也在時間上形成了對話。它的漂流代表了時間的流逝，而每一塊漂流木都擁有獨特的生命軌跡。藝術家可以通過空間的轉換來探索漂流木在時間中所承載的意義，例如將漂流木放置於不同的地點或結合音效和視覺元素來呈現其隱含的時間感。

總結來說，漂流木的演譯概念是一個多層次且富有深度的藝術命題，涵蓋了自然的流動性、生命的過渡、記憶的再現及生態與環境的深刻關聯。它邀請觀眾在藝術的語境中重新認識人類、自然與時間之間的脆弱與共生。

本展ディレクター紹介Curator’s Introduction

朱銘美術館

創設者朱銘（ジュウ　ミン）は、「彫刻芸術の普及」と「子どもの芸術教育」を理念に掲げ、1999年の開館以来、芸術の種をすべての人の心に根づかせることを目指して活動を続けてきました。館内には、朱銘の代表作《郷土シリーズ》、《太極シリーズ》、《人間シリーズ》などが収蔵されており、展示の中心は屋外空間。山に寄り海に臨む雄大な自然の中に、力強い彫刻作品が点在し、訪れる人々が芸術と環境の両方を五感で楽しめる場となっています。学習キャンプ学校との連携プログラムなど多彩な活動を通じて、台湾の美学教育における持続可能な基礎づくりを実践し続けています。

浪金山

北海岸の地域創生と文化発信に力を注ぐ創設者・蔡文培は、北海岸を愛する若者たちとともにチームを結成。2019年より、オンラインのPodcastメディアとオフラインの複合型スペースを融合させた運営をスタートさせました。「浪金山」は、北海岸ならではの魅力を掘り起こし、リアルなローカルストーリーを発信すると同時に、飲食、交流イベント、観光案内などを提供する場として、地域の人々が観光客と出会い、つながり、豊かな体験で楽しい、有意義なブランド・エコシステムを作っています。

子隆山房

彫刻家張子隆が「自然との共生」、「環境の持続可能性」を理念に掲げ、2019年に創設したこのアートスペースは、国際的な文化、芸術の創作交流と生態をめぐる対話を促す場として利用されています。地域の公共空間における美的感性の育成にも力を注ぎ、2023年からは「北海岸レジデンス制作プロジェクト」を始動。環境保護の視点から、自然へのまなざしとリサイクルの理念を込め、現地で採集した再利用可能な素材を用いた作品制作を行っています。これまでに北海岸を舞台に12回の環境アート・ワークショップを開催。芸術を通じて、人と自然、そして地域社会をつなぐ取り組みを継続しています。

食考房

食考房は、北海岸に根ざした魚食文化の発信に取り組む料理、食育の拠点です。料理や体験、教育を通じて、人々に海洋資源と地域の食の価値を再発見してもらうことを目指しています。創設者張正忠は、「地のものを、旬のうちに食べる」ことを大切にし、当日水揚げされた新鮮な魚と地元の旬の食材を用いた料理を提供。漁村、海、食材、生産者、消費者をつなぐことで、環境と繋がった食の体験を見出しています。一皿一皿に込められているのは、地域の物語と漁業文化、そして海の持続可能性への思い。味覚、視覚、触覚を通じて、その土地ならではの文化と風景を五感で味わえる、北海岸ならではの食の表現です。

合同キュレーション農業部農村発展・水土保持署台北分署：陽住国際山海芸術センター、北海芸創X二号空間

陽住国際山海芸術センターは、台湾北部・大屯山地域の「里山」的な風景から着想を得て、イギリスのアーティスト Martyn Barratt（マーティン・バラット）と、台湾のアーティスト曽俊豪（ツォン・ジュンハオ）を招き、北海岸の農村集落において二つのランドアート作品《谷のストーリー（A Valley Story）》と《漂う山（Floating Mountain）》を企画しました。

このプロジェクトでは、地域の自然と人々の生活の記憶を題材とし、生態系の持続可能性をテーマにした現地制作を行っています。

《憨吉囝仔。蘿織未來》**は、地元のアーティストと地域創生チーム「北海藝創 × 二号空間」が協力し、地域住民とともに「共創」するアートプロジェクトです。
「地域の共生」や「産業の共学」といった理念を軸に、竹、陶芸、拓印、彩色などの素材と技法を用いて、土地と文化の記憶をアートへと昇華させます。
作品は、季節限定のサツマイモや大根畑の中で展示され、農地そのものが期間限定の芸術舞台となります。

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