策展理念Curatorial Concept
2025福爾摩沙北海岸藝術季以「漂流木演義」為題，邀請12位當代藝術家進行木質材料的創作，並結合館內的大型展演活動及夜間開館活動，並透過藝術進校及在地社群的合作與倡議，讓整體活動能結合美術館的美學能量與地方社群深耕地方所累積的社區設計方案，進行更深度的合作，也讓這樣創新連結能帶動地方整體的觀光效益。

「漂流木演義」概念是一個深具象徵意義的藝術主題，通過漂流木這一具體的自然物來探索地方的時間、變遷、記憶以及生命的流動性。這個概念不僅涵蓋了自然界的物理漂流過程，還映射到人類生活的種種隱喻，並以此為基礎進行藝術創作。
流動與變遷的象徵
漂流木的形成是時間和自然力量的直接結果，它隨著水流或風的推動漂向未知的地方。這一過程象徵著生命和事物的流動性、無常與不確定性。這種流動可以比擬人生的起伏、記憶的變化，甚至是社會環境的變遷。漂流木作為時間的痕跡，反映出一個個體或文化在歷史的長河中所經歷的變化、遺忘和重生。
記憶與歷史的承載
每一塊漂流木都可能帶有過去的記憶或是歷史的痕跡。它可能曾經是某棵樹的一部分，經歷過歲月的洗禮，甚至是受到人類活動影響而被帶到海洋或湖泊中。漂流木可以被視為一個“記憶容器”，承載著自然與人類社會間的互動。藝術家可能會藉由這些木材的紋理、顏色和形狀來表達歷史的變化，或通過物件的再生來探討記憶的再現與遺忘。
環境變遷與生態意識
漂流木不僅是一個自然現象，它也是環境變遷的證據。隨著氣候變化、水位上升和生態破壞，越來越多的漂流木出現在世界各地的海灘和水域中。這種現象使漂流木成為關注環境與生態問題的重要象徵。藝術家可以通過漂流木來表達對自然破壞的反思，或利用這些木材進行回收創作，呼籲觀眾關注可持續發展和環境保護。
空間與時間的對話
漂流木隨著水流漂移，不僅在物理上移動，也在時間上形成了對話。它的漂流代表了時間的流逝，而每一塊漂流木都擁有獨特的生命軌跡。藝術家可以通過空間的轉換來探索漂流木在時間中所承載的意義，例如將漂流木放置於不同的地點或結合音效和視覺元素來呈現其隱含的時間感。
 
總結來說，漂流木的演譯概念是一個多層次且富有深度的藝術命題，涵蓋了自然的流動性、生命的過渡、記憶的再現及生態與環境的深刻關聯。它邀請觀眾在藝術的語境中重新認識人類、自然與時間之間的脆弱與共生。
策展人簡介Curator’s Introduction
黃榮智
朱銘美術館教育推廣部經理曾任2007朱銘美術館兒童藝術教育雙年展《藝教新樣貌 生態總呈現》及2010朱銘美術館兒童藝術教育雙年展《領域震央 劇場平台》策展人，關注於當代藝術創作與藝術教育的連結性，並將此想法實踐在學校、社區、教室、美術館等不同場域。除了策展外也進行實際教學及活動企劃。並持續觀察當代藝術創作及藝術教育的生態及發展，作品曾受邀至匈牙利、法國展出。
蔡文培
蔡文培，1999年生，曾任中國文化大學新聞學系學生會永續部長，並於 2022 年創辦 「浪金山」（Wave in Jinshan），致力於北海岸的地方創生與文化推動。浪金山以「由外而內」的視角，透過空間活化、藝術策展、社群共創，建立青年與地方對話的橋樑，曾推出Podcast「浪集」、餐酒館「浪聚」、藝文共居空間「浪居」，並於 2024 年在磺港漁村策劃 「享魚路」，結合文化策展與漁村創意料理，推動地方認同與經濟活化。
梁海莎
經歷
現任台灣環境雕塑協會暨TESA國際藝術村計畫藝術總監
2018 迄今分別擔任台灣環境雕塑協會執行總監與秘書，曾企劃執行2023-24 北海岸駐地創作計畫、2021-22 台大醫院金山分院「藝術照護・悲傷止步」關懷計畫、2020－24TESA 國際藝術家駐村創作計畫，策劃執行，以及 2019「TESA Creative Center 國際藝術村營運先導規劃」計畫執行。
學歷
國立台北藝術大學, 美術學院研究所, 碩士
張正忠
「曉港灣」主理人、食考房創辦主廚
張正忠，餐飲職人生涯橫跨餐廳主廚、食魚教育推廣者與地方食育實踐者，擅長以當季在地與現流海鮮，創造料理與環境共鳴的飲食體驗。他承襲「食考房」的經驗與精神，強調「不時不食」，此外，也結合在基隆「基隆國門廣場-地方創生轉運站 樂肆」的經驗，致力於連結漁民、生產者與餐桌，讓食材的故事成為料理的一部分。
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